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La formation du Grand Ensemble de Saxophone emploie plusieurs instruments membres de la grande famille instrumentale conçue par Adolphe SAX en 1840 à Dinant en Belgique : le sopranino, le soprano, l'alto, le ténor, le baryton et le basse.
A l'origine, Adolphe Sax avait conçu ces instruments afin de remplacer les bassons, trop peu sonores au sein des orchestres à vent militaires de cette époque.
Après une courte période expérimentale, le saxophone prend son essor aux Etats-Unis dans les années vingt par le Jazz. Son répertoire classique comporte de nombreuses pièces originales.
Cette constitution en famille instrumentale apporte au grand ensemble de saxophones, une cohérence et une homogénéité orchestrale où la particularité des timbres et des registres de chaque instrument constitue un terrain de prédilection pour les compositeurs.
Par sa formation très originale, Le GESTE propose une programmation caractérisée par la rencontre des différents genres, vidéo, danse, littérature et musique à travers plusieurs combinaisons de formations (duo , trio, quatuor, grand ensemble).
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Le Geste en concert
Une surprenante et originale de présenter le concert.
Spatialisation des musiciens
Thomas TALLIS Spem in Alium pour 40 saxophones répartis dans l’espace – Création en Août 2003 à Poitiers
Concerts déambulatoires, le public en mouvement - Musée St croix à Poitiers - Août 2005 et Août 2006
La danse au milieu des musiciens - Création du compositeur argentin Lucas Fagin pour 16 saxophones et 2 danseuses – Août 2006 à Poitiers
Un concert dans un train en circulation en projet pour 2008.
Le ciné-concert : Création musicale à partir de films de Georges Melies en Août 2005 à Poitiers / Ciné concert improvisé sur vidéo en Août 2007.
Le café-concert : Répertoire de musique de chambre en petite formation. Proximité du public
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 Mouvement et geste vont de pair. Qu’il soit graphique, chorégraphique ou musical, le geste est une expression consciente ou inconsciente du mouvement : dans un premier cas, l’activité consciente fournit les codes d’une lecture explicite de la gestualité considérée comme un objet concret, et il est possible de la verbaliser, l’analyser, la comprendre. Mais il est au contraire impossible de concrétiser le geste inconscient, car il est issu de notre instinct, inné, sans aucune temporalité de cause pour sa réalisation ; ce geste a une grande emprise symbolique pour le musicien ou le danseur, car il dépasse le temps de l’action, et vient s’ancrer dans notre mémoire collective. Geste de ces deux danseuses de l’Oued Mertoutek (Hoggar, Algérie) des peintures rupestres à l’époque des chasseurs évolués (-10.000 / -15.000 ans) qui nous renvoie à la circularité, la répétition du rituel.
Mouvement et Geste par le compositeur Alain Berlaud
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BACH Toccata et fugue en Ré mineur
MOUSSORGSKY Tableaux d'une exposition
COUPERIN La Steinkerque
PROKOVIEV Trois petites pièces
CREATION CONTEMPORAINE (Aain BERLAUD , Mélanie SINNHUBER, Sébastien GAXIE, Gilles SCHUEMACHER, Lucas FAGIN , Francisco FILIDEI)
GRANADOS Les Goyescas
RAVEL Le tombeau de Couperin
MOZART Divertimento
STRAVINSKY Petites pièces
TALLIS Spem in Alium
REICH New york conterpoint
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 Titulaire des premiers prix d’harmonie, d’analyse musicale, d’orchestration et de direction d’orchestre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, Guillaume BOURGOGNE a étudié avec Janos FÜRST, et d’autres chefs comme David ROBERTSON et Peter EÖTVÖS. Depuis, il dirige, autant en France qu’à l’étranger, des formations comme l’Orchestre Gulbenkian, l’Orchestre National Bordeaux-Aquitaine, l’Orchestre Philharmonique de Séoul, l’Orchestre Philharmonique de Nice, l’Orchestre Lamoureux, l’Itinéraire , l’Ensemble Orchestral Contemporain, ou encore les Temps Modernes.
Il est avec Jérôme Combier co-directeur artistique de l’ensemble Cairn et directeur musical de l’orchestre Synaxis, qu’il emmène dans de nombreux festivals. C’est avec cet orchestre qu’il collabore avec des solistes comme Pat Metheny et Éric Le Lann. Le CNSM de Paris lui accorde régulièrement sa confiance pour la direction de l’Orchestre des Lauréats du Conservatoire.
Sa discographie, variée, est récompensée : Diapason d’or (Quatuor Habanera), Disque d’or (Yann Tiersen), coup de cœur de l’Académie Charles Cros (Cairn). Il a enregistré également les bandes originales du Fabuleux destin d’Amélie Poulain et de Good bye Lenin ! (Victoire de la meilleure musique de film 2004). |
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